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domingo

Drexler prepara nuevo disco

Para la gente que disfruta de la música del uruguayo que nos visitó el 13 de octubre pasado, esta debe ser una muy buena noticia. Jorge Drexler prepara su primer disco en vivo, grabado durante las presentaciones de su última gira en España. Este es un proyecto paralelo a la presentación de su último disco "12 segundos de oscuridad" y tiene por nombre "Cara B" ( mismo nombre de una de sus canciones incluida en el disco "Llueve")

Los que tuvimos la suerte de estar en algunos de sus conciertos, sabemos del aura especial que envuelve sus presentaciones en vivo. Bromas, anecdotas, las veces que se olvida la letra de las canciones y demás, estarán presentes en el nuevo disco, el cual verá la luz en marzo del 2008. En este disco estarán incluidas versiones en italiano, catalán, inglés y portugués, y también nuevas canciones y nuevas versiones de sus clásicos temas.

Esperemos que llegue marzo y podamos escuchar el sonido del nuevo vastago de Drexler. (Foto vía Sophia Pop)

Grande uruguayo

Hay músicos que tienen la capacidad de erizarte la piel por completo. Esos son los buenos. Y eso fue lo que pasó con todos los asistentes al concierto de Jorge Drexler, ayer por la noche. Luego de hacerse esperar por casi media horita -escuchando a Walter Ferguson- desfilaron en fila india y por en medio del escenario, una banda de músicos que dejaban escuchar ritmos ¿orientales?, la verdad no tengo la mínima idea -si alguien sabe, por favor haganmelo saber. Ya en el escenario fueron acompañados por el golpe de cajones peruanos. Esa fue la entrada de tan exquisito bufete de canciones que disfrutaríamos minutos después.

Mabela Martínez sería la encargada de presentar al uruguayo que "más me ha impactado en los últimos 10 años", en sus propias palabras. Aplausos generales del respetable ante la aparición del cantautor, quien tomó su guitarra y se acomodo en la silla, listo para interpretar "12 segundos de oscuridad". Una luz sobrevoló la cabeza de los asistentes, imitando el faro de Cabo Polonio que inspiró a Drexler para componer la canción en cuestión. Drexler armó el repertorio con un pie en "Eco" y el otro en "12 segundos de oscuridad". "La vida es más compleja de lo que parece", "Polvo de estrellas", "High and dry", "Fusión", "La infidelidad en la era informática" y más, inundaron el Polideportivo.

Con mucho humor e ironía, Drexler pedía al público dejar las palmas que lo acompañaban en cada canción. Invitó amablemente a los asistentes a solo tronar los dedos. "No hay dedos que resistan los 3 minutos que dura la canción", dijo deslizando un mensaje claro: Yo toco, ustedes escuchen. Al parecer el mensaje no fue bien captado y los dedos tronadores -que debieron tronarles y luego explotar- siguieron a lo largo del concierto. Llegué a pensar que estábamos en el concierto de algún baladista hijo de vecino. Solo faltaban los encendedores o las velas y todos moviéndose de izquierda a derecha. A Drexler se le escucha y nada más. Para eso fui al concierto, para escucharlo a él y no a las chiquillas -y no tan chiquillas- que soltaban gallos por doquier. Drexler se metió el público al bolsillo cuando interpretó con maestría una canción de la gran Chabuca Granda.

A mitad del concierto, Drexler llamaría al escenario a Cotito -mayor exponente del cajón peruano- para juntos tocar "Tamborero" -del disco "Sea". Faltando 15 minutos para las 11 de la noche, la despedida era inevitable. Pero no. El público lo pidió a gritos y así fue que regresó por primera vez. Luego habría segunda y hasta tercera. "Esto es una locura", dijo Drexler al ver que la gente se había parado de sus asientos y corrido al borde del escenario. Excelente concierto y buena acogida. Podemos esperar tranquilos un próximo regreso. Gracias Drexler.

Apuntes finales:
Primero: A la próxima, traiga quien lo traiga, no lo hagan tocar en un escenario como el Polideportivo. Simplemente no era el lugar idóneo.
Segundo: La gente que pagó sus 60 soles y creo que hasta los de 120 debieron salir con alguna molestia. 5 minutos antes del inicio del concierto, los de zonas posteriores -sí, me incluyo- corrieron en manada hacia los asientos que quedaron libres, por delante del algunos inocentes que solo atinaron a ver.
Tercero: Drexler y su guitarra bastaron. Pero me gustaría escucharlo con la banda completa. Será para la próxima.
Cuarto: Tenía un dilema: Drexler o el partido de Perú. El partido de Perú o Drexler. Elegí bien, no?
Quinto: ¿Qué por qué no hay fotos del concierto en el blog? Me olvidé de cargar mi camarita. También será para la próxima.
Sexto: Las dos horas quedaron cortísimas. Me quedé con las ganas de escuchar "Princesa Bakana", "La Edad del cielo", "Corazón de cristal", "El otro engranaje", "Quien quiera que seas", etc, etc, etc.
Séptimo: Para los que ya se cansaron de leer sobre Drexler en este blog, buenas noticias: Ya no lo haré...salvo exista algo de sumo interés -para mi, claro está jejeje.

sábado

Somos Drexler

A falta de exactamente una semana para la presentación del cantautor uruguayo Jorge Drexler en nuestro país, la revista Somos publica en su número 1087 una entrevista donde el autor de "Todo se transforma" habla sobre su última producción "12 segundos de oscuridad" y su nominación al Grammy, entre otras cosas. La entrevista a cargo de Oscar García.

Tu nuevo disco "12 Segundos de Oscuridad" no es tu trabajo más comercial y, sin embargo, parece el de mayor acogida
En algunos aspectos lo es. Más allá de que los premios sean relativos, el hecho que haya sido elegido como el mejor disco en España, siendo yo uruguayo, me llena de orgullo. Me gusta que siendo un disco introspectivo, a contracorriente de lo que se oye hoy, esté funcionando, porque es un disco meláncolico, triste.

Eso me hace recordar una entrevista en la que dijiste que el pop latino estaba enfermo de alegría.
Lo sigo pensando. Mira lo que pasa con el nuevo cine latino, en donde hay un uso equlibrado de la paleta emocional, que no siempre encuentras en la música que suena hoy. MIra el ejemplo de Chabuca Granda o Vargas Llosa, que son dos peruanos que me gustan: lo que ellos hacen no se restringe al ámbito de la diversión. En su obra hay alegría, que es algo que por suerte se da con mucha abundancia en nuestro continente linguistico, pero no es algo excluyente. La cultura hispana va desde Compay Segundo hasta Jorge Luis Borges y desde el reggaeton hasta Octavio Paz.

¿Yquién tendría la culpa en esa tendencia?
La culpa es de nosotros los músicos. Desde que estoy en estre trabajo, hace 15 años, siempre he notado que si pones una canción festiva o alegre en el disco, esa es la que la disquera escoge para sacar en radios. Yo tomo todas las decisiones artísticas de mis discos pero los de los singles es una decisión de marketing. Ahí no entro yo.

Parece que te gusta el perfil bajo. ¿Hasta qué punto "12 Segundos de Oscuridad" es una respuesta a los flashes que tuviste al ganar el Oscar?
Es una respuesta. Nadie es totalmente inmune a lo que pasa alrededor. Yo cerré mi mundo luego de eso, me protegí de la exposición mediática. Sentí la necesidad de das un vuelco hacia dentro para aprender cosas también. Esa metáfora del disco, la del faro que guía a través de la oscuridad, quiere decir que uno también se puede guiar de lo que aprende de sus momentos de oscuridad.

En tu reciente presentación en México no cantaste "Al otro lado del río", tu canción más conocida. ¿Haces eso como una forma de marcar distancia con respecto al premio y lo que ello implicó?
No. No suelo marcar distancia con esa canción. En realidad trato de mantener una relación normal con ella, pero reconozco que no es fácil. Pero, si te soy sincero, nunca he notado que la gente vaya a los shows por esa canción. Igual, es una canción que quiero mucho y de seguro que la cantaré en Perú.

De otro lado, estás compitiendo por el Grammy con monstruos como Caetano Veloso y Silvio Rodríguez. ¿Cómo te hace sentir eso?
Muy contento. Qué tengan pongan en esa terna, qué te puedo decir: perderé con la mayor hidalgía ante esos genios. Caetano Veloso me sigue pareciendo uno de los exponentes más inteligentes de la música en el tercer mundo.

¿Reconoces alguna influencia de él o, en todo caso, de Joao Gilberto, en tu música? Parece que los tres manejaran el mismo código del susurro en la interpretación.
Yo creo que la escuela viene de antes, desde Chet Baker. Luego está Joao Gilberto que, por supuesto, me encanta. Me siento muy identificado con esa economía de trazo a la hora de cantar. De ir a la nota en el momento que hay que ir, dibujarla lo más claramente posible y salir de ella mismo modo.

Se te suele asociar con gente como Kevin Johansen y con un movimiento llamado "templadismo". ¿En qué consiste?
Eso fue una broma de mi hermano, que inventó el "templadismo" como oposición al tropicalismo brasileño. En realidad se trata de un grupo de amigos que venimos de la región del Río de la Plata, donde se toma mate, y allí el clima no es ni frío ni tropical, sino templado. Es un territorio de pocos contrastes. Entonces, gente como Víctor Ramil, al sur de Brasil; Fernando Cabrera, de Uruguay, Kevin Johansen de Argentina, tenemos una búsqueda por lograr de una elegancia sutil y discreta, sin apavientos. Creo que si te crías en un clima así, dejas de perseguir los grandes dogmas, als grandes verdades, y comienzan a fijarte en las cosas pequeñas.

¿Entonces no hay un manifiesto ni nada parecido?
No vamos a hacer un manifiesto "templadista", porque no somos grandilocuentes. No queremos cambiar el mundo.

El negocio de la música está cambiando. Las disqueras están cerrando y, en cambio, gracias a Internet escuchamos más música que antes. ¿Para un músico ese panorama es desolador o esperanzado?
No sé si estamos escuchando más música que antes. Creo que el ser humano tiene muy poco tiempo para escuchar música o literatura. Lo que pasa ahora es que estamos escuchando más música diferente que antes. Estamos en un sistema tipo collage, escuchando canciones sueltas. Yo creo que la tecnología da y la tecnología quita. La radio puso a los músicos en una posición inaudita en la historia, en que una persona escribía una canción y varias generaciones podían vivir de ella. Pero es evidente que era una situación que no se podía sostener. Ahora está pasando algo nuevo. La tecnología está moviéndose de lugar y no está muy claro dónde vamos a quedar los artistas. Pero hay cosas que no pueden ser sustituidas, como el show en vivo. Eso también tiene sus bemoles, como que ahora hay que viajar más (risas). Ahora que vaya a Perú va a ser la quinta vez en dos meses que cruce el Atlántico.

lunes

Drexler en entrevista a El Comercio

Para los que no leyeron El Comercio este domingo y se perdieron la entrevista a Drexler, aquí la entrevista por Raúl Cachay. Y de paso un vídeo de Drexler en concierto (Teatro Solís, Uruguay) como anticipo al 13 de octubre, día en que se presentará en el Polideportivo de la Católica.


sábado

Entradas para el concierto de Jorge Drexler

Ya que Teleticket no brinda información en su página web acerca del concierto del uruguayo Jorge Drexler, les escribo todo la info - o al menos lo que recuerdo- que pude ver en la "agendita" de Teleticket cuando fui a comprar mi entrada.

Como sabrán, la entrada más barata -que dicho sea de paso me tocó comprar- cuesta S/ 35 (general) Platea 60 (se le ha denominado a esta zona "Frontera", nombre de uno de los disco de Drexler), Preferencial 120 (llamada "Eco", otro disco) V.I.P 170 ("Salvapantallas", por la proximidad al escenario imagino y la canción por supuesto). Y BIF 220 ( Super V.I.P)Los alumnos de la Católica tienen un ligero descuento en el precio de las entradas presentando su carné. Y los suscriptores del comercio también, pero hay cupo, ojo. La capacidad del Polideportivo de la PUCP, lugar donde se realizará el concierto, es de aproximadamente 2680 personas.

Aún tienen bastante tiempo para comprar sus entradas. A mi pregunta si se estaban comprando bastantes entradas para el concierto, me respondieron que "masomenos" ,"regular". O sea no muchas. Tampoco se confíen y esperen hasta el último día. Los que aprecian la música de Drexler -por no decir fans, que suena feo- somos pocos, pero hay mucha gente interesada en verlo y escucharlo. No serìa una sorpresa un lleno total. Allì nos veremos el 13.

Un videito más para ir calentando el ambiente

miércoles

Drexler en Lima

Sin miedo a equivocarme, me atrevo a decir que el uruguayo Jorge Drexler es uno de los mejores cantautores de nuestro tiempo. Y como tal, era muy problable que nunca ofrecieria un concierto en nuestra gris ciudad. Esta vez la probabilidad jugó a favor de todos los fans peruanos de Drexler. Sí, Drexler viene. La noticia se dio a conocer el viernes 7 de setiembre vía Correo y la Agencia Andina. Este lunes RPP, también hizo eco del evento que se desarrollará el 13 de octubre en el Polideportivo de la PUCP.

Vía RPP:
"El programa Sonidos del Mundo cumple 10 años en la pantalla chica. Mabela Martínez ha querido celebrarlo con el artista que más la ha impacto en los últimos años: Jorge Drexler. En la historia del Oscar es el único cantautor que ha sido premiado por un tema escrito en español. En 2005, Jorge Drexler recibió el Oscar a la Mejor canción original por “Al otro lado del río”.
Mabela refiere “Conocí la música de Drexler derretida en una butaca de cine, esperando que los créditos delaten al hombre creador de tan bella melodía que acompañaba el final del film Diarios de Motocicleta. Leí: “autor e intérprete: Jorge Drexler, canción: Al Otro Lado del Río”. Desde ese día no he parado de descubrir el tesoro de canciones que escondía en sus discos anteriores y en los que siguieron”.

Jorge Drexler es un artista excepcional, que sabe mezclar como nadie la electrónica y la poesía, consiguiendo canciones que siguen la mejor tradición de los grandes cantautores, pero en las que también encontramos texturas únicas, donde la sensibilidad y los ritmos logran hacer un equipo perfecto.Drexler tiene la agenda copada, sus presentaciones no han parado hasta el momento desde el lanzamiento de su última producción 12 segundos de oscuridad. Con auditorios repletos en lo que va del 2007 se ha presentado en Estocolmo, México, España, Brasil, Venezuela, Argentina y Chile y este 13 de octubre, en única presentación lo hará en concierto en el Polideportivo de la Pontificia Universidad Católica del Perú.

Co autor del tema Perfume del disco Supervielle, la relación de cooperación con los notables músicos de Bajo Fondo Tango Club persiste. 12 segundos de oscuridad ha contado con la producción de Juan Campodónico, y ha sido grabado básicamente por los integrantes de Bajofondo Tangoclub y por la banda habitual de Drexler en directo.
Mabela añadió “Su romanticismo ruboriza, su ambientación electrónica cae a pelo, su guitarra lo eleva todo a la mil y nos envuelve en un trance vicioso, donde no sabemos si estamos más pegados a sus letras únicas o a sus melodías exquisitas. Se cumple un sueño, no sólo para mí sino para todos los fans de Drexler. Celebraremos estos 10 años a lo grande”.

martes

Jorge Drexler: Fusión

Para los que no conocen la música de Drexler, aquí les va una muestra...

lunes

Drexler: Pregunta y respuesta

Jorge Drexler es un músico uruguayo de 41 años y con nueve discos a cuestas. Todos de excelente factura, muy logrados y con un aire melancólico y nostálgico. Sus canciones son la combinación perfecta entre melodía y letra. Melodías con base en la milonga y la música popular uruguaya, mezclandola con ritmos brasileros, la electrónica y demás influencias. Sus letras son reflexivas, serenas y alegres, perfectas para escucharlas bajo la lluvia y con un cigarrillo entre los dedos. Drexler es un trovador moderno que deposita un poco de sí mismo en cada canción. Canta como quien vierte un secreto, casi susurrando. Las siguientes son extractos de entrevistas en diversos diarios españoles. Acerquemonos más al pensamiento de este médico uruguayo, que decidió dejar de lado su carrera para vivir de lo que realmente le gusta: la música.

¿Cómo empezaste en esto de la música y dónde te gustaría llegar?
Empecé a los cinco años estudiando piano y luego a los diez años, guitarra. A los 30, empecé a trabajar con ordenadores. La verdad es que no estoy tratando de llegar a ningún lado, sino de sentirme cómodo en donde estoy.

¿Qué surge antes, la música, la letra o son cosas que salen juntas en el momento adecuado con cierta magia? ¿Cómo es en tu caso?
Lo que más me gusta es que salgan las dos a la vez. Por lo general un poquito antes la música. Si alguna se tiene que anticipar, como te decía antes, es la música la que empieza antes. Solamente, en el disco "Eco" en dos canciones, una que se llama "Guitarra y voz" y la otra que se llama "La milonga del moro judío", tuve la letra escrita antes que la música. Pero el resto de las canciones que escribí en mi vida, prácticamente siempre ha sido la música primero.

Me enteré que le gusta el vallenato, especialmente el vallenato clásico de figuras como Alejo Durán. ¿Es así? ¿y si es así por qué te gusta?
Sí, me encanta el vallenato y no es casual. Mi abuelo, desde que mi abuela murió, se volvió a casar en Colombia con una colombiana en Manizales y tengo familiares en Manizales. Y cada vez que venía de visita a Montevideo, me traía un disco nuevo de vallenatos de Alejandro Durán o del Binomio de Oro y cada vez que caía con eso para mí, era como un tesoro. Es una música que me encanta.

¿Qué influencia tiene la murga en tus composiciones?
Para los que no sean uruguayos, quiero explicar que la murga es un género musical uruguayo. Es un género de carnaval. Es una maravillosa mezcla de coros con percusión y con temática muchas veces de crítica social, con sentido del humor y picardía. Probablemente venga de Cádiz, una región del sur de España. En el disco "Sea" hay dos canciones que tienen la presencia de los coros de murga. Una de ellas es la canción "Sea" que le da nombre al disco y la otra es "Un país con el nombre de un río". A final aparece la murga como un símbolo sonoro de mi ciudad, de Montevideo. La murga Contrafarsa, que es mi murga favorita de Montevideo.
Las letras de tus canciones no suelen ser simples, ¿Qué tienes que decir a eso?
No creas. Por lo general, uso palabras bastante sencillas. Odio decir cosas simples con palabras complejas; prefiero decir cosas complejas con palabras simples

Precisamente. No te limitas a repetir frases
No tengo nada contra la repetición. Es más, me encanta. El problema viene cuando ésta es torpe y tonta, como un relleno comercial, un enlatado o un ‘jingle’. Me gustan compositores complejos, como Chico Buarque, pero también las canciones de José Alfredo, que son muy sencillas y muy directas.

Cuando tocas en directo consigues que el público se detenga a escuchar tus letras. ¿Eso te pasa con frecuencia?
Por suerte, sí. Aunque, al principio, viví momentos muy duros cuando tocaba en lugares donde la gente no me escuchaba. Me acuerdo que cantaba bossa nova en un lugar donde se hacían despedidas de soltero y la gente me arrojaba condones. Ahí estaba yo, interpretando canciones de Joao Gilberto, imagínate. Incluso alguna vez me tuve que bajar del escenario.

¿Hasta ese punto llegaste?
Sí, dos veces me pasó, pero eso fue antes de venir a España. Después me prometí a mí mismo que no me volvería a bajar de un escenario, pasara lo que pasara.

Ser un trovador moderno tiene sus riesgos…
Sí, y la seguridad te la dan los años y el reconocimiento. Dependemos mucho de la opinión de los demás y, aunque sea injusto, si la gente lee en el periódico que estás nominado a un premio te presta más atención.

¿La nostalgia es alimento creativo?
Sí, pero engorda. Y hay que usarla en dosis para no intoxicarse.

¿Cuál es la mejor canción de la historia?
"Haití" de Caetano Veloso y Gilberto Gil.

Dime tus favoritas: una pelicula,una serie,una actriz,un actor,un director, una ciudad, un barrio de Madrid,un pintor, un libro, un escritor,un/a musico/a, un disco...
Una película: My name is Joe de Ken Loach.Una serie: no tengo tele de antena.Un actor: Kevin Spacey.Una ciudad: Amsterdam.Un barrio de Madrid: Malasaña.Un pintor: Joaquín Torres Garcia.Un director: Ken Loach.Un libro: Sefarad de Muñoz Molina.Un músico: Björk.Un disco: "Guitarra negra" de Alfredo Zitarrosa.

¿Un paraíso encontrado?
La mesa donde escribo las canciones

¿Siempre escribes sobre lo que te sucede?
Me nutro de lo que vivo, no de lo que me sucede. 'Es muy fácil escribir lo que se vive pero es más complicado vivir lo que se escribe'. Se lo escuché a alguien.